8-926-927-73-45
8-905-728-42-59

Главная

 

aquarel Изостудия предлагает полный курс рисования и творческого развития для детей.  В процессе обучения    осваивается множество техник: живопись гуашью и   акварелью, граттаж, коллаж, пластилиновая живопись,    работа с пастелью,  графика и множество смешанных    техник.

 

 

2d8d27330101c6cf9a4334af6935e61d Рисование - очень увлекательный творческий процесс, который развивает фантазию,  художественный вкус и образное мышление ребенка, способность формировать свое собственное, особенное видение окружающего мира. В процессе обучения ребенок осваивает массу полезных навыков и знаний, которые пригодятся ему в будущем и будут способствовать формированию яркой личности – умение неординарно мыслить и воплощать свои идеи в жизнь.


 

10367187_695414263845441_1469048938293950602_n Каждая изобразительная техника  — это игра, которая позволяет ребенку чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетические эмоции, умение доступными средставми самостоятельно создавать гармоничное произведение.

Работы учеников

DSC_0001       P1020249     SS101685     Изображение 1706

 

P1030353       Изображение 1708     Изображение 1702      P1020557

P1020262     P1020294     P1020270     Изображение 1704   Изображение 1705

Для Родителей

risovanie3

Занятия в творческой мастерской проходят ежедневно с 12-00 до 19-00. Форма проведения – индивидуально или в мини-группах (2-3 человека). Возраст детей от 3 до 10 лет. Продолжительность урока 2 часа с перерывом на небольшое чаепитие. Стоимость индивидуального занятия 900 рублей, стоимость занятия в мини-группе 700 рублей. 

Подготовка к поступлению в художественные школы осуществляется с 11 до 14 лет. Также действует спецальная программа подготовки в художественные ВУЗы.

СКИДКА на Первое Занятие 50%.

 

Статьи

Материалы и техники живописи

Oil_PaintsНаибольшую известность в истории получила живопись Масляными Красками. Их  свойство высыхать в  течение нескольких дней при сохранении вязкости  позволяют длительное время работать над  холстом и бесконечно разнообразно  смешивать оттенки, добиваясь максимальной точности передачи цвета. Основой  для масляной живописи служит  льняной холст, покрытый грунтом. Существует два способа работы масляными красками:    многослойный (длительный) и однослойный (быстрый).  Старые мастера  использовали  первый способ. Основной слой писался красками, замешанными на белилах, и затем после его высыхания наносился более тонкий слой прозрачных красок. Масляная живопись в один прием, так называемая «алла прима» («alla prima») – метод, при котором живопись ведется таким образом, что при искусном знании дела произведение может быть закончено живописцем в один или несколько сеансов, прежде чем краски успеют засохнуть. Особую известность этот метод приобрел в XIX веке благодаря импрессионизму.

93 Также большой популярностью пользуются краски, разводимые не маслом, а водой, например, Акварель или Гуашь. Настоящая, подлинная акварель не имеет в своем составе белил, роль которых играет белый цвет негрунтованной бумаги, проступающей через прозрачный слой красок. Именно поэтому акварель разительно отличается от остальной живописи свежестью и прозрачностью цвета. Существует также особая техника, когда акварелью пишут по сырой бумаге (ее еще иногда называют «английской акварелью»).  Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, также его можно проследить (как считают многие искусствоведы) и в удивительных портретах А.В.Фонвизина.

 

gouache В отличие от акварельных красок Гуашь имеет более густую консистенцию и большую плотность, поэтому гуашевые краски не обладают прозрачностью, и в палитре всегда  присутствуют белила. Работая гуашью, надо иметь в виду, что при высыхании она значительно  меняется (светлеет) в цвете и тоне. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные. Гуашь широко  рименяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют ее для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, дает возможность вносить исправления в процессе работы.

 

serov_evropa Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для  рисования. Термин «темпера» происходит от латинского «temperare», что значит «смешивать». Технология производства этой краски  заключалась в следующем. Пигменты   растирали с водой и  высушивали. Далее их смешивали с  яйцом, разведенным клеем, уксусом,  вином или пивом. Структура темперной краски позволяла рисовать на стенах, а также на дереве и железе. Для долговечности изображения в темперную краску могли добавлять клей или смолу. Темперой писали самые выдающиеся мастера итальянского Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело, Тициан и другие.

 

 *************

Изостудия для детей  - сегодня это один из самых распространенных способов развить творческие способности вашего ребенка в рисовании. Уроки изо как нельзя лучше способны раскрыть колоссальный потенциал воображения детей. Здесь, как и в любой другой области, важен подход педагога, его метод обучения рисованию детей. На первый взгляд кружок рисования для детей может показаться многим простым развлечением с использованием забавных подручных «игрушек» и «забав» - кисточек, красок, цветной бумаги, фломастеров, пластилина и так далее. Это лишь внешняя оболочка сложного процесса взаимоотношений педагога по рисованию и детей. В течение всего образовательного процесса, который занимают уроки рисования для детей, важно найти уникальный подход к каждому ученику, проанализировать путь развития его художественного восприятия окружающего мира.  Недостаточно просто дать задание ученику и предложить ему технику его выполнения. Задача состоит в том, чтобы урок рисования стал творческой мастерской, тем миром, в оболочке которого ребенок сможет почувствовать себя комфортно, где к нему придет желание выразить свои эмоции, проявить грани своего мышления.